GNU/Linux Audio Conference en Berlín
Los músicos aparentemente están revolucionando la música electrónica con programas y con instrumentos realizados por ellos mismos.La conferencia se realizó en la Universidad Técnica de Berlín y convocó a gente de todo el mundo vinculada con el Software Libre y la música... según quienes cuentan la historia, "muchachos de todas partes del mundo discutiendo horas frente a computadoras personales, con sus audífonos puestos, hablando en una jerga inextricable"... apuesto a que fue realmente así, basta con seguir las charlas en la lista de correo de linux-audio-user@music.columbia.edu para darse cuenta de que se trata de un grupo ciertamente muy "geek" (fanático de la tecnología) y elitista, gente que quizá sepa mucho de programación y de música, pero a la que -en general- le cuesta llegar con palabras corrientes al resto de los usuarios de sistemas privativos, con el fin de que cambien al Software Libre.
Hablo con conocimiento de causa, dado que hace 2 años o más que estoy subscripto a la lista linux-audio-user@music.columbia.edu, en donde prácticamente todos los que estuvieron en LAC 2007 (Linux Audio Conference 2007) escriben a diario, discuten, se ayudan... el espíritu de la lista de correo es muy bueno y colaborativo, aunque realmente elitista.
Pero no sólo de software trata el evento: los geeks reunidos allí suelen fabricar sus propios elementos de hardware para controlar programas musicales, suelen utilizar complejos softwares como Puredata o Csound, los cuales espantarían a la mayoría de los músicos que recién se acercan a una computadora.
Miguel Álvarez Fernández, uno de los curadores de LAC 2007, explica por qué este ambiente es revolucionario: "Acá se están buscando novedades, podríamos decir revolucionarias, en el ámbito tecnológico. La plataforma Linux, y en general las plataformas llamadas de código abierto, permiten una nueva relación con la tecnología. Aquí todos colaboran con todos, es una comunidad. Vamos indagando posibilidades y redefiniendo el concepto de música"... aunque ¿no suena demasiado pretencioso redefinir el concepto de música?
La gente puede redefinir todos los conceptos que quiera, sinceramente, pero un problema al respecto será: ¿habrá oyentes para esa nueva música que tiene como base conceptos redefinidos de un modo radical? El tiempo lo dirá.
Para otros asistentes, el asunto no es tan innovador como lo pinta Miguel... Edgar Barroso piensa: "Sigue siendo lo mismo que la composición musical. Utilizo técnicas del barroco, de la música medieval; creo que sigue siendo lo mismo. Lo único que cambia son los medios".
Por otro lado, definitivamente esta frase habla de un optimismo exagerado en cuanto a las esperanzas puestas en la tecnología:"La música del futuro, de melodías inexplicables, se genera con medios electrónicos." Eso último suena a lo que en la década de 1950 se promocionaba como las casas del futuro, con extraños aparatos que te untaban la manteca en la tostada mediante una mano robótica o cosas de similar nivel de disparate: al final seguimos untando la tostada con nuestras propias manos... porque es lo más lindo, lo más agradable, lo más bello.
Por el contrario, suena mucho más realista hablar de este tipo de cosas: "A un costado está otro mexicano, Sergio Luque. Acaba de estrenar su obra "De la Incertidumbre" en la sala del Instituto Cervantes. Luque trabaja con un generador aleatorio de sonido, lo que le permite literalmente encontrar sonidos nunca antes escuchados por el oído humano." Programas como Alsa Modular Synth también permiten hacer este tipo de cosas.
La nota original (citada abajo), continúa y no tiene desperdicio, habla de que es imposible encontrar melodías en este nuevo mundo: "Es cierto, esta música está concentrada en timbres complejos, que para la mayoría de la gente sería ruido, pero que a mí me rompería el corazón si dijeran que es tal, aunque ya me lo han roto un par de veces; creo que es cuestión de acostumbrarse".
Los dejo con los dos últimos párrafos y luego vuelvo:"Luego de un par de horas de concentración en esta música y luchando contra las costumbres tradicionales del oído propio, las emociones comienzan a surgir: es un mundo algo inhóspito, donde la guía de la melodía falta, pero donde comienzan a surgir emociones del todo comparables con la música tradicional."
"Lo que en un principio era puro desconcierto se va haciendo más cercano y ya se puede comenzar a creer que este extraño mundo musical se transforme alguna vez en la música usual que, quién sabe, quizá la próxima generación ya deposite, expectante y nerviosa, en su aparato de reproducción de CD's."
Nuevamente la -a mí parecer- exagerada esperanza en el ruido, el optimismo un tanto ridículo por la creatividad que tienen las máquinas, lo cual esconde, creo yo, una bancarrota estético-compositiva en ciertos grupos, en ciertas escuelas, en ciertas academias, en ciertas ideologías que pretenden que lo único importante en materia artística es innovar, cuando quizá lo verdaderamente importante sea 1º expresar lo que uno desea, 2º pasar un buen momento.
Nótese que el cronista habla de "es un mundo algo inhóspito", sin melodías, ni más ni menos que el microcentro de Buenos Aires, por ejemplo. ¿Por qué duplicar ese ruido?
Personalmente pienso que la música llamada "contemporánea", y en particular esa que se basa en llamar música al ruido, no hace más que trasladar el ruido de las ciudades (autos, motos, aviones, etc.) a los instrumentos y presentarlo si fuera música... sin ir más lejos, una caminata por el centro de mi ciudad sería un gran concierto para toda esta generación de músicos revolucionarios... y todo esto lo dice alguien que hace música con computadoras desde el año 1993, además del hecho de que desarrollo un sistema operativo para músicos y artistas en general llamado Musix GNU+Linux. En todo caso, queda abierta la polémica, yo no pretendo dar recetas, pero me encargué de comprar una guitarra acústica, una batería acústica, un bajo eléctrico, y si la computadora no enciende, puedo hacer música con estos instrumentos "contrarrevolucionarios"... es más, últimamente es normal que opte por apagar la computadora y escuchar en serenidad el sonido limpio de mi guitarra acústica... y como mucho, el cantar de algún ave en el patio...
En una sociedad industrializada en la que la creatividad fue pasando desde los hombres y mujeres hacia las máquinas, no está nada mal tener un control potencialmente total sobre las mismas utilizando Software Libre, pero de algún modo es un poco hacerle el juego al sistema de producción industrial alienante dejar en manos de las máquinas casi toda la creatividad artística.
Más información:
http://www.radional.gob.pa/portal/noticia.aspx?PaginaAnterior=Noticias.Aspx&NoticiaID=50615
Actualización: este artículo tuvo bastante éxito; me solicitaron traducirlo al inglés, pero como no disponía de tiempo suficiente, quedó en manos de la comunidad de usuarios y desarrolladores de Software Libre que lee y escribe en linux-audio-user: linux-audio-user-----lists.linuxaudio.org
Al final, el administrador de sistemas de CCRMA (Center for Computer Research in Music and Acoustics, Standford, EEUU), Fernando Lopez-Lezcano, realizó una linda traducción al inglés que disparó un largo debate sobre qué es música, qué es ruido, cómo asociamos lo que definimos como música según nuestra formación, según lo que llaman psicoacústica, etc.
Los invito a seguir estas repercusiones aquí:
www.musix.org.ar/wordpress/?p=93
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Autor:
(marcos) Marcos Guglielmetti - 28/03/2007










Estimado Marcos: He leído con interés tu artículo al respecto de ésta comunidad específica. Aunque entiendo tu sentir respecto a los sonidos generados electrónicamente, te se decir que detrás de esto hay un mundo todavía por descubrir para muchos músicos. Soy cantante y guitarrista barroco, en un ensamble dedicado a la polifonía colonial iberoamericana, en donde hacemos un tipo de música posiblemente fácil de asociar a tus oídos. Dediqué mi tesis de grado al análisis de dos obras electroacústicas guatemaltecas, y he participado en la elaboración de útiles sonoros para la creación de obras de este tipo. Fue hasta un poco antes de decidir mi tema, que supe distinguir y valorar las composiciones electroacústicas. Claro está, es un mundo (como en varios) donde vas a encontrar a muchos charlatanes que querrán desarrollar una obra sobre el sonido de tus tripas al tener hambre, o tu nariz con gripe. Pero aunque se oiga ridículo, si tenés la formación y el talento, podés hacer cosas muy interesantes con fuentes sonoras comunes, modificadas digitalmente. La música electroacústica es un tipo de música un poco dificil de asimilar y entender. Considero necesaria a mi experiencia en muchos de los casos, una entrevista o un texto explicativo de la obra como tal, para poder captar de mejor manera el sentir del compositor. De allí verás que detrás de un compositor formal existen sentimientos, ideas, temas, movimientos, bordones, contratemas, obstinatos, pianos súbitos, climax, resoluciones etc. como en cualquier obra musical normal. Y claro está, que se preste mucho también para que muchos pseudo-intelectuales simulen admiración e interés sin entender un comino, como la gente "inteligente" que miraba la tela invisible con el que hicieron el traje al rey de "El Sastrecillo valiente". Pero en resúmen, es parte de la evolución compositiva, de la búsqueda de nuevas sonoridades que gente inquieta quiere probar, muy respetable para cualquier creador, que hay que tener y asimilar con cautela todavía. Un abrazo desde Guatemala!
Muy interesantes tus palabras, realmente siguen la línea de pensamiento, la idea en cuanto a repensar estos fenómenos: es fructífero al menos dejar abierta la polémica, indagar en los asuntos, y dejar la cosa abierta... para cada cual los gustos son distintos, y esto en el arte es lo que generalmente debería primar. Un abrazo desde La Plata, Argentina
Marcos, me interesó mucho el artículo. No sé casi nada de toda esa música electroacústica generada en computadoras que rompe los hábitos auditivos y a la que seguramente para poder apreciar habrá que abrirse de una manera especial. A mí se me asocia el tema con otras experiencias auditivas nada parecidas, sonidos producidos con cuencos de cuarzo, que para algunos podría parecer ruído pero para mí te abren como otra dimensión de tu interior. En fin, otros sonidos y también otros mundos hay dentro de este, y algunos nos largamos a explorarlos.
Los cuencos a veces me resultan muy ruidosos, a veces, algo interesantes. Pero el problema es que el sonido que producen es muy muy parecido al acople de los micrófonos, ese ruido monótono que se produce cuando un micrófono capta lo que sale por el mismo parlante que lo está amplificando, con lo cual se retroalimenta... por eso asocio el sonido de los cuencos de cuarzo a ese acople, y me trae malos sentimientos: querer frenar el acople inmediatamente, porque molesta... jeje
Marcos la música electro-acústica no es de ahora. Ya se componía así en los años 30 del pasado siglo. Y ha tenido una enorme influencia en otros estilos de música como el jazz (free-jazz) el techno y el dance, la música punk... y casi todos los estilos de música "convencional" se han servido de alguna manera de sus experimentos y busquedas. Es una forma de arte que exige bastante del oyente, información previa. Conocimintos matemáticos, un buen oido...mil cosas que sorprenderían a cualquier neófito. Es una forma de música muy intelectual, al igual que algunas piezas de John Coltrane. Estoy de acuerdo con que es un arte minoritario y que no será una tendencia general para el gran público. Pero eso no tiene tanto que ver con el arte en si como con el público y los medios de promoción de las discograficas. La spolíticas educativas de los estados y el modelo de ciudadanos y ciudadanas que desean.